I Japan är figurer och dockor mycket populära och tvärtemot vad man kan tro har de inget att göra med den moderna japanska anime- och mangatrenden.
Faktum är att traditionella japanska dockor har varit en viktig del av den japanska kulturen sedan tidernas begynnelse och kan betraktas som riktiga konstverk. De är resultatet av många århundraden av innovation, skapande och förfining. En traditionell japansk konst som aldrig har slutat utvecklas.
Vi har skrivit en kort guide om historien, stilen och särdragen hos de japanska dockor som du kan hitta i landet med den uppstigande solen.
Den japanska Kokeshi-dockan
Kokeshi-dockor är trädockor med en cylindrisk kropp och ett runt huvud. De första Kokeshi-skapen är 150 år gamla och kommer från Tohoku-regionen i norra delen av den japanska skärgården. Dessa dockor snidades av träarbetare, målades med blomstermotiv och täcktes sedan med lack.
På den tiden användes Kokeshi-dockor som leksaker för barn och souvenirer för japanska turister. Denna träfigur har en mycket paradoxal historia och betydelse. Ordet kokeshi betyder ”att få barnet att försvinna” och vi kommer att förstå varför.
Under de mörka tiderna när elände drabbade en by var kvinnor tvungna att döda sina egna barn för att inte döma dem till att dö av hunger. För varje barn som dödades snidades en Kokeshi-docka till dess minne. Ingen kunde alltså glömma dessa barns uppoffring för byns överlevnad.
Å andra sidan symboliserar Kokeshi-dockan en önskan om att få ett friskt barn. Enligt japansk tradition ges dessa vackra trädockor till en person som ett tecken på vänskap eller kärlek.
Den japanska Daruma-dockan
Daruma är en mycket populär lyckofigur i Japan och är mycket populär bland turister som älskar att köpa dem som souvenirer. Denna märkliga runda docka utan armar och ben är en föreställning av Zen-buddhismens grundare, den legendariske Bodhidharma.
Legenden säger att denne man mediterade i nio år i rad, klippte av sina ögonlock för att inte somna och hans lemmar förtvinade av att inte röra sig.
Daruma-dockan är en lyckoamulett som kan uppfylla en enda önskan. När du köper en Daruma är ögonen tomma. När du har gjort din önskan måste du måla det första ögat och sedan ställa ut figuren så att du kan se den varje dag. När din önskan är uppfylld kan du måla det andra ögat och önska en ny önskan med en annan Daruma.
Den japanska Hina-dockan
De dekorativa Hina-dockorna har anor från Heian-perioden (794-1185) och är nära kopplade till flickfestivalen, eller Hina Matsuri, som äger rum den 3 mars varje år. Detta firande har sitt ursprung i en gammal sedvänja från Heian-perioden då adeln gav det kejserliga paret figurer som representerade hovet och skyddade dem från onda andar.
Numera firas den 3 mars som en födelsedag för varje liten flicka i landet. Vid detta tillfälle ger familjen henne en ny Hina-docka att lägga till i familjesamlingen. Dockorna kan föreställa det kejserliga paret, kurtisaner, musiker, ministrar och samurajer.
Beroende på familjens resurser kan denna samling omfatta upp till 15 dockor som placeras på en plattform (hina dan) täckt med en röd matta (dankake) i en exakt hierarkisk ordning. Ordningen kan variera beroende på vilken region i Japan det gäller, men kejsaren och hans hustru placeras alltid högst upp.
Den japanska Musha-dockan
Musha-dockor representerar krigare och krigarkvinnor som kan vara avbildade av kejsaren, kejsarinnan, premiärministrar, samurajer eller sagofigurer.
Dessa krigardockor är noggrant tillverkade enligt en hög standard och har en imponerande känsla för detaljer när figurerna föreställer män och kvinnor i full rustning, med hjälmar, vapen och ibland till och med hästar. Vissa versioner av Musha-dockan kan ha barnsliga drag som står i stark kontrast till krigarbilden.
Musha-dockan är starkt kopplad till pojkfestivalen som firas den 5 maj och som kallas Tango No Sekku. Dagarna före den 5 maj visas dessa dockor som föreställer militära och mytiska hjältar på en liten trevåningsplattform täckt med grönt tyg.
Den japanska Gosho-dockan
Gosho-dockor är knubbiga bebisar med stora runda huvuden, små lemmar och mycket vit hud. Dessa dockor kan vara helt nakna eller klädda i vackra, intrikata kläder, med accessoarer och en frisyr som är typisk för Edo-perioden (1603-1868).
Gosho-dockan, bokstavligen ”palatsdocka”, tillverkades för det kejserliga hovet för att på kejsarens vägnar överlämnas till varje sändebud som kom för att besöka det kejserliga palatset. Dessa knubbiga dockor ansågs vara gåvor som gav lycka, skydd och fruktbarhet. Tvärtemot vad man kan tro är Gosho-dockan inte gjord av porslin utan av en blandning av rismassa och krossade ostronskal.
Den japanska Kimekomi-dockan
Kimekomi är i första hand en japansk teknik för tillverkning av dockor. Dockorna är snidade i trä och dekorerade med tygstycken. Tekniken går ut på att skära till träbiten och sätta in tygkanterna direkt på träkroppen. Huvudet och händerna är täckta med gofun, en vit pasta som görs genom att blanda fint ostronskalspulver och lim. Håret kan klippas av från träet eller läggas till som en peruk.
Kimekomi-dockor skapades i Kyoto på 1700-talet och legenden säger att en tjänare som arbetade vid Kamigamo-templet tillverkade dockan av tygrester och pilträ som hittades vid stranden av Kamofloden. Ursprungligen hette dockorna Kamigamo efter templet.
Det var först senare som de kallades Kimekomi, samma term som används för tillverkningstekniken. Denna trädocka är mycket populär i Japan, och det finns Kimekomi-dockor för hobbyister.
Den japanska Karakuri-dockan
Karakuri-dockor är automatiska dockor som var mycket populära under Edo-perioden. De är det häpnadsväckande resultatet av ett stort konstnärligt mästerskap, teknisk virtuositet och en gnutta japansk fantasi. Under vackra silkeskläder döljer den här mekaniska dockan ett helt system av fjädrar och kugghjul som ger den liv.
Dessa dockor är också kända som zashiki karakuri, bokstavligen ”rumsautomatdockor”. De var utformade för att underhålla och roa gästerna vid banketter vid det kejserliga hovet, i köpmännens hem eller helt enkelt i de rika japanernas privata rum.
Den mest populära Karakuri-dockan är förmodligen den automatiska tekännaren. Den här dockan har en bricka framför sig som man kan ställa en kopp te på. När koppen har placerats på brickan börjar automaten röra sig mot gästen och gör små huvudrörelser. När koppen tas bort från brickan stannar automaten, och om koppen sätts ner igen vänder den sig om och tar den tillbaka till gästen.
Den japanska Bunraku-dockan
Den japanska dockteatern började med Azuchi Momoyama-perioden (1573-1603). Bunkaru-dockorna är noggrant snidade av trä och målade för hand. Huvudet och händerna tillverkas av specialister, huvudskulptörsmästare, eftersom de är mycket komplexa.
Huvudets utformning måste göra det möjligt för ansiktet att ändra uttryck under berättelsens gång, från en ung flickas änglaliknande ansikte till en djävuls skräckinjagande ansikte.
Huvuddockorna är mycket långa (mellan 1,20 och 1,50 meter) och mycket tunga och kräver tre personer för att fungera. Den första dockspelaren styr huvudet och höger arm, den andra dockspelaren manipulerar vänster hand och den tredje rör dockans fötter och ben.
Denna organisation kräver en utmärkt koordination för att ge dockan en naturlig rörelse. Dockor som representerar sekundära karaktärer kan vara enklare och hanteras av en person.