Japansk kalligrafi är en av de mest kända och vördade formerna av konstnärligt uttryck i den japanska kulturen.
Kalligrafi, även känd som Shodo, som betyder “sättet att skriva”, introducerades till Japan från Kina på 600-talet e.Kr. Sedan dess har det utvecklats en unik japansk stil och teknik som utövas av samurajer, adelsmän och vanliga människor.
Låt oss försöka lära oss mer om Shodō: den japanska kalligrafi konsten.
En kort historik över japansk kalligrafi
Kalligrafisk skrift är verkligen enastående och det tar årtionden att behärska den och den kan uppskattas lika mycket som målningar och andra japanska konstformer. Det är mer än en konst, det är en harmonisk och filosofisk process som uttrycks genom en noggrann sammansättning av penseldrag.
Den japanska kalligrafin förenar poesi, litteratur och måleri genom att ha rytm, känslor, estetik och andlighet i en unik konstform.
Den är en så viktig aspekt av den japanska kulturen och de japanska idealen att den till och med introduceras för japanska barn i grundskolan och i konsthistoria. Den japanska kalligrafin har sitt ursprung i Kina under Han-dynastin, och alla grundläggande former utvecklades från 220 e.Kr.
Den introducerades till Japan på 600-talet e.Kr. som ett sätt att hålla kontakten mellan länderna. Även om ideografiska element har funnits i skriftsystem sedan cirka 2500 f.Kr. har den japanska kalligrafiska skriften blivit så sofistikerad att den nu beundras av kulturer runt om i världen, tillsammans med den traditionella japanska kimonon.
Japansk kalligrafi (mer än tibetansk kalligrafi, engelsk kalligrafi, hebreisk kalligrafi, latinsk kalligrafi eller arabisk kalligrafi) betraktas nu som en speciell konstform som kombinerar grafisk, bildmässig och dekorativ konst, samt inslag av akvarell och ideogram i handskrifts konsten.
Långt ifrån kimonon är denna skrift numera en modern modeform, som man kan se på den här japanska tröjan.
Vem skapade japansk kalligrafi?
Kalligrafin skapades av Li Si, den första kinesiska ministern under Qin-dynastin år 208 e.Kr. Till att börja med skrevs piktografier på ben för religiösa ändamål, men det blev snart uppenbart att det behövdes en enhetlig skrift för administrativa ändamål.
Li Si anses ha standardiserat denna vanliga asiatiska skrift under sin regering stid. Han beslutade att alla horisontella streck skulle skrivas först och att tecknen skulle ritas från botten till toppen, från vänster till höger.
Runt 300 e.Kr. uppfanns den våta bläckpenseln och tecken kunde skapas smidigare. Den äldsta kalligrafiska text som finns i Japan är inskriptionen på halon till medicin buddhastatyn i Horyuji-templet. Ono no Michikaze, en framstående regeringstjänsteman, poet och kalligraf, anses vara den japanska kalligrafins grundare.
Han skapade wayo-stilen, som praktiserades som konstform fram till mitten av 1800-talet. Sedan han kom till Japan ändrades den kinesiska kalligrafins egenskaper för att passa in i det redan talade språket och blev kända som Kanji.
Kanji är icke-fonetiska symboler som har antagits från kinesiska tecken och som användes tillsammans med de japanska stavelse skrifterna hiragana och katakana.
Innan dessa unika japanska alfabet kom till, ansågs den kinesiska kalligrafen Wang Xizhi vara den mest uppskattade kalligrafen i Japan på 400-talet. I dag är Shodo en populär sak bland konstskolestudenter och är allmänt praktiserad och respekterad i den japanska kulturen.
Vad är syftet med japansk kalligrafi?
Japansk kalligrafi har många syften. Det är en konstform, ett sätt att kommunicera, men också en zen praktik som framkallar harmoni och visdom. Denna viktiga färdighet går i arv från generation till generation, vilket understryker skönheten och balansen i skrivandet.
Med hjälp av en bambuborste och sumi bläck, som är ett bläck som tillverkas av tallrök, skapar kalligrafen ett brett, flytande penseldrag som liknar det japanska måleriets. Det är en flytande och spontan rörelse som syftar till att ge varje rad ett heligt värde.
Liksom japanska teceremonier, ikebana, den japanska konsten att arrangera blommor, och andra former av konstnärliga uttryck, fungerar kalligrafi som ett meditativt och andligt erbjudande.
Variationerna i pigmenten, de olika skrifternas gester, de olika teknikerna och de olika skrivtecknen ger en stor del av innebörden till denna handskrift – japansk skrift – som är värd att betraktas som konst. Dessa element återfinns i japanska föremål som den här streetwear-t-shirten.
Shodo skrivstilar
Sedan starten har olika Shodo-stilar bildats, varav många återspeglade de trender eller det ledarskap som rådde under en viss period. Även om vissa konstverk anses vara samma skrivstil har varje skicklig kalligraf ett eget uttryck och sätt att utföra den specifika stilen.
Det finns olika streck, arv från kinesiska ideogram, mer eller mindre läsbar japansk målning, olika skrifttecken, mer eller mindre uttalad kursiv skrift, som alla återfinns i en mängd olika kalligrafier där svart bläck och penslar alltid står i centrum. De tre huvudtyperna av Shodo-stilar som är vanliga idag är följande.
Kaisho
Shodo elever börjar vanligtvis med att lära sig Kaisho. Denna skrivstil anses vara grunden för andra mindre formella stilar, och därför är det nödvändigt att lära sig detta hantverk. Tecknet kai (i Kaisho) betyder “korrekthet” och ligger till grund för stilen, som fortfarande inspirerar mycket mode, vilket man kan se på den här japanska t-shirten till exempel.
Varje streck följer en strikt ordning, och kompositionen och proportionerna är noggrant utförda. När Kaisho väl är förstått kan konstnärer gå vidare till mindre formaliserade och mer konstnärliga stilar.
Detta är den lämpligaste formen av kalligrafi för nybörjare att lära sig, ibland till och med med hjälp av en penselpenna. Man måste lära sig typografin för att uppnå en vacker kalligrafi som är värdig de bästa manuskript.
Gyosho
Gyosho betyder bokstavligen “stil i rörelse”, vilket är en korrekt beskrivning av den teknik som används i denna kalligrafi stil. Gyosho är mindre formellt och stelt än Kaisho och är ett halv kursivt manuskript som fokuserar på rörelse och smidighet med mindre kantiga tecken.
Den japanska kalligrafens pensel lämnar inte pappret, och varje streck är avsett att fortsätta på nästa. Det ger konstnärer ett mer kreativt utlopp och används ofta som en vardaglig skrivstil bland författare. Många grafiska formgivare använder denna bokstavsteknik, som är en av de mest populära kalligrafiska teknikerna.
Sosho
Sosho är den svåraste typen av kalligrafi att behärska och förstå. Denna kursiva stil tros efterlikna effekten av vinden som blåser över gräset, där bokstäverna smälter in i varandra. Strecken modifieras kraftigt, och ibland elimineras de till och med, för att skapa en jämnare känsla i skrivandet.
Shosho används oftast i abstrakt konst, särskilt zenkonst, där det är viktigt att förmedla energi genom verket. Den kinesiska kulturen har också påverkat denna vackra skrift, som är ett arv från den kinesiska skriften.
Noterbara äldre skrivstilar
Tensho
Tensho är kanske den äldsta skrivstilen och utvecklades innan det fanns papper och bläck. Den kallas “sälskrift” eftersom den användes för att göra sigill för att stämpla avtryck på andra material. Det används fortfarande på sälar i Japan.
Reisho
Reisho skapades som en mer praktisk och effektiv skrivstil jämfört med Tensho. Den här typen av skrivning, som kallas “skrivarskrift”, gjordes med bläck på remsor av trä eller bambu. Det används fortfarande på sedlar i Japan i dag.
Verktyg, tekniker och kännetecken för japansk kalligrafi
Verktyg
De material som används i japansk kalligrafi och andra asiatiska traditioner är bland de viktigaste utvecklingarna inom hantverket och kallas till och med för “studiens fyra skatter”. Dessa fyra skatter, eller “juveler”, är: penseln, bläcket (som ärvts från det kinesiska bläcket), pappret (som ärvts från rispapper) och bläckstenen.
- Pensel (Fude): Penseln är förmodligen det viktigaste verktyget för att kunna utföra hantverket på bästa sätt. Det finns två typer, hosofude, som är en tunn borste, och futofude, som är en tjockare borste. De är vanligtvis gjorda av bambu med hår från djur som varg, grävling, häst eller ekorre.
- Bläck (Sumi): Medan skrivbläck tidigt tillverkades av naturliga mineraler som grafit, tillverkas det idag av sot från tallgrenar. I Japan är bergen nära Nara och Suzuka kända för svart bläck av högsta kvalitet.
- Mullbärspapper (Washi): Detta traditionella japanska papper är i allmänhet starkare än vanligt papper och absorberar bläck bättre.
- Bläcksten (Suzuri): Konstnärer använder en bläcksten för att gnugga det svarta sumibläcket för att skapa bläck.
Japanska kalligrafi verktyg finns numera tillgängliga i olika priser och stilar, så det är bäst att rådgöra med en expert om du bara börjar.
Det finns andra viktiga verktyg som används för att behärska hantverket:
- Bunchin Papperskorg: Den används för att hålla pappret stadigt när du skriver.
- Shitajiki-filt: Shitajiki betyder “under lakanet” och är mattan som placeras under pappersvikten. Det förhindrar märken på pappret och ger en bättre yta att skriva på.
Tekniker och egenskaper
Shodo är framför allt en konstform. Egenskaperna och teknikerna är därför bara utgångspunkter innan konstnären ger varje verk sin egen twist. Nedan beskrivs de grundläggande teknikerna och bästa metoderna för att skapa ett värdefullt verk av japansk kalligrafisk konst.
Hur man håller en borste
Kalligrafen har flera olika sätt att hålla sina penslar. I Tankoho-metoden hålls penseln som en penna med tummen, pekfingret och långfingret. I Sokoho-metoden lägger konstnärer till ringfingret.
Val av papper
Det finns en mängd olika pappersalternativ, i synnerhet som praktiken har blivit mer modern. I allmänhet används vitt papper för kanji och skrivpapper för penselskrift eller personliga brev. Japanska kalligrafister kan också välja mellan en mängd olika mönster, färger och tjocklekar.
Grundläggande penseldrag
Dessa åtta viktiga penseldrag på kanji kallas eijihappo. Varje slag övas och behärskas innan det används.
| Penseldrag | Japanska | Svenska | Kinesiska |
|---|---|---|---|
| 1 | ten | punkt | soku |
| 2 | yokoga | horisontell linje | roku |
| 3 | tatega | vertikal linje | do |
| 4 | hane | uppåtriktad rörelse från en vertikal eller horisontell linje | teki |
| 5 | migihane | linje som stiger till höger | saku |
| 6 | hidaribarai | en linje som går nedåt till vänster | ryaku |
| 7 | hidarihane | en linje som stiger till vänster | taku |
| 8 | migibarai | en linje som går nedåt till höger | taku |
Andra funktioner
- Horisontella linjer skrivs först.
- Texten är huvudsakligen skriven från vänster till höger, uppifrån och ner.
- Variation är en av de mest uppskattade aspekterna av japanskt hantverk. Ett enskilt verk har vanligtvis en blandning av olika stilar och stildrag.
Liksom andra japanska konstarter och antikviteter kom kalligrafi till Japan från en annan kultur. När japanerna tog till sig denna metod anpassade de den snabbt till sin egen kultur och skapade nya stilar och tekniker. I dag anses den vara en av de mest välformulerade konstformerna i den japanska kulturen, och dess värde är jämförbart med värdet av högt ansedda målningar.
Samlare av japansk konst kan uppskatta varje penseldrag och den andliga och meningsfulla karaktären hos varje verk. Om du också vill skriva kalligrafi som de stora, finns det ganska prisvärda kurser för att lära sig japansk kalligrafi.