Bland de mest sensationella japanska konsterna ligger den traditionella japanska teatern i framkant.
Japansk teater är en form av dans- och sång föreställningar som har sitt ursprung i religiösa ritualer, lokala traditioner och populär underhållning. Denna scenkonst, som erkänns som ett immateriellt kulturarv av Unesco, består av flera olika genrer.
Kabuki eller populär form, Noh eller dramatisk teater, Kyogen i sin komiska version och Bunraku eller dockteater. Låt oss ta en titt på denna exceptionella traditionella underhållning i den uppstigande solens land.
Kabuki, japansk populär teater
Kabuki är en traditionell populär teater som uppstod i början av 1600-talet. Denna form av episk föreställning har varit mycket populär i Japan sedan Edo-perioden och har en stor publik.
Kabukis ursprung
Ideogrammen ”ka” 歌, ”bu” 舞 och ”ki 伎” betyder ”sång”, ”dans” respektive ”teknisk färdighet”. Kabukis essens kommer från den avantgardistiska anda som kännetecknade konstformen vid den tiden. Förr i tiden ansågs kabuki-skådespelare vara originella, galna människor som klädde sig konstigt (kabuki-mono).
År 1603 uppträdde den berömda dansaren Okuni med den första Kabuki-showen i Kyoto… en underhållning som snabbt blev populär. Men pjäserna spelades ofta av prostituerade och Kabuki blev snabbt förknippad med utsvävningar.
Inför detta överskott förbjöd Tokugawa-shogunatet kvinnliga artister från scenen 1629. Sedan dess har kabuki-skådespeleri varit förbehållet män. Kabuki var den föredragna teatern för krigare, daimyos och handels bourgeoisin under Edo-perioden och kännetecknas av kostymer, smink och skådespeleri som är helt extravaganta, samt av dess spektakulära iscensättningar.
Den innehåller dans, komedi, romantik och tragedi till ett speciellt soundtrack. Shamisen, ett traditionellt japanskt tresträngat instrument, uttrycker skådespelarnas känslor och förstärker deras konstnärliga prestationer.
Scenen är också utrustad med många anordningar som möjliggör anmärkningsvärda visuella effekter (central skivspelare, maskiner och gångbroar som korsar publiken).
Kabuki i modern tid
I dag behåller denna teaterform sina koder och förnyar sig samtidigt. Bland skådespelarna kan det finnas popkulturella ikoner som kan vara med och nå de yngre generationerna.
Noh, japansk dramatisk teater
Noh är en dramatisk form av traditionell teater som består av lyriska sånger, danser och mimik. No är en unik konstform som är både poetisk och andlig, och är en teater som sedan shogunernas tid är reserverad för den japanska eliten.
Noh-teaterns ursprung
Nôgaku föddes på 1300-talet under Muromachi-perioden och är den äldsta formen av teater, och är ursprunget till Nô (lyriskt drama) och Kyogen (komedi). Den är äldre än Shakespeare och härstammar från Sangaku, en populär cirkus genre från 700-talet.
Noh har sina rötter i religiösa kulter och rituella danser som utfördes förr i tiden för att blidka kami och välsigna böndernas grödor (Kagura). Senare gav Sangaku en mer spektakulär dimension genom att integrera magiska nummer, akrobatik och en komisk aspekt.
Småningom tog sökandet efter estetik över den heliga karaktären och erbjöd verkliga konstnärliga föreställningar. Dessutom betyder ”Noh” ”makt” och får betydelsen ”talang” för att hylla konstnärernas arbete.
Under Muromachi-perioden antog Noh nya regler för kostymer, masker, sånger och orkester. Även om Sangakus anda bibehölls, riktade sig Noh nu till den krigande aristokratin.
Noh-skådespelare
Skådespelare övar Noh från generation till generation. De är alltid män. Skiten är huvudpersonen och förblir den röda tråden i handlingen. Han är klädd i en elegant kimono och utför den långsamma dansen Kuse. Waki är den sekundära karaktären som hjälper tittaren att förstå sammanhanget i berättelsen. Till skillnad från skitstöveln bär han aldrig en mask.
Skådespelarna spelar olika karaktärer, t.ex. män, kvinnor, gamla män, själar eller kami, tack vare de många No-maskerna, som kallas Nômen. Huvudrollsinnehavaren spelar vanligtvis ett spöke. Det bör noteras att den förväntade livslängden på den tiden var mycket kortare än i dag och att döden var mycket närvarande i människors medvetande.
Nômen-masker
Japanska masker har använts i århundraden sedan förhistorisk tid (Jomon-perioden) och är fortfarande mycket populära under Shinto-festivaler. Noh-teatermaskerna är djupt rotade i denna gamla kultur.
Noh-maskerna tillverkas för hand och snittas på en träbit innan de målas. Karaktärerna är indelade i olika kategorier: män, kvinnor, äldre och demoner. Skådespelarna kan alltså gestalta vilken huvudperson som helst.
Noh-teatern idag
Sedan Noh skapades har den förblivit intakt och representerar den lokala traditionella kulturen genom klassisk litteratur, japanska legender samt masker, kostymer och kimonos. På grund av den lyriska aspekten kallar utlänningar den för japansk opera.
Kyogen, japansk komisk teater
Kyogen-teatern är den komiska grenen av Noh. Denna satiriska konst, som kom från Kina på 700-talet under namnet Sarugaku, som bokstavligen betyder ”apteater”, utvecklades i Japan genom att integrera de kulturella föreställningarna från medeltiden.
Därför utfördes regelbundet demoner och kamis. Det språk som används i dialogerna har dessutom sitt ursprung i Muromachi-perioden.
Det var inte förrän på 1300-talet som Kyogen-teatern kodifierades och antog de egenskaper som vi känner till idag: medeltida kostymer, typiska masker och stiliserade gester, under inflytande av den berömda japanska dramatikern Zeami.
Kyogen skiljer sig från andra teaterformer genom sina korta, rytmiska pjäser som inspireras av mänskliga brister för att framkalla skratt hos publiken. Namnet består av ideogrammen ”kyo” och 狂 ”gen” 言 och betyder ”dumma ord”. I likhet med Shakespeare och Molière kretsar pjäsernas teman kring vardagliga bekymmer eller människans plats i universum.
Noh-teater skämt
Kyogen är lätt och komisk och kompletterar perfekt den allvarliga och dramatiska Noh-teatern. Dessutom varvas Noh-scener ofta med Kyogen i mellanspelet, för att lätta på spänningen lite grann. Scenen varar ungefär 20 minuter och tjänar till att slappna av för publiken.
Pjäser som är interfolierade mellan två akter kallas hon-kyōgen och pjäser som är interfolierade mellan två Noh-scener kallas ai-kyogen. De ger ett förtydligande av föreställningen och ger skådespelarna tid att byta kostym.
Bunraku, japansk dockteater
Bunraku ligger halvvägs mellan Noh och Kabuki och är en form av traditionell japansk teater från den dramatiska repertoaren som kombinerar dockor, sjungna berättelser och instrumentalt ackompanjemang.
Ursprunget till Bunraku
Bunraku skapades under Edo-perioden på 1600-talet genom att kombinera den musikaliska berättarstilen ”jōruri” med dockteater.
Denna unika form av föreställning utvecklades under 1700-talet och antog sitt karakteristiska dockspel, innan den fick namnet Ningyo Johruri Bunraku på 1800-talet.
Temat är inspirerat av medeltida dramer och samtida framställningar av dualiteten mellan kärlek och social plikt.
Bunraku-konsten
Bunraku-dockorna tillverkas noggrant av mästare. Var och en har sitt eget ansiktsuttryck och är klädd i en traditionell dräkt.
Dockorna styrs av tre svartklädda marionettspelare som bara syns från midjan och uppåt. De får liv under konstnärernas spel, perfekt koordinerade för att skapa en flytande gest. Den första gör det möjligt att koppla ihop dockans ansikte, kropp och högra arm. I allmänhet är det den mest erfarna konstnären som tar på sig denna roll.
Den andra artisten rör dockans vänstra arm medan den tredje artisten styr benen. Berättelserna sjungs av en berättare som ackompanjeras av en shamisen-spelare. Berättaren anpassar också sin röst och intonation till den karaktär han gestaltar.
Japansk teater idag
I dag är japansk teater fortfarande en symbolisk figur i den traditionella japanska kulturen. Skådespelarnas både poetiska och estetiska sceniska prestationer är helt anmärkningsvärda. Du har förstått att denna mycket typiska teaterkonst är en show som du måste se om du åker till Japan!