Japan är ett drömresmål, både för sina storslagna landskap och för sina urgamla traditioner som fascinerar hela världen.
Den japanska konsten är ett kulturellt arv som har gått i arv i århundraden och som inspirerats av shintoismen, zenbuddhismen och ibland även av utländska influenser.
Den japanska konsten är en oändlig källa till visdom, med en extremt förfinad lokal kultur som förespråkar elegans och respekt för traditioner. Det är därför som de är rika på betydelse för dem som praktiserar dem.
Ikebana, teceremoni, kalligrafi, japanska tryck, tatuering, kintsugi, kampsport… upptäck skönheten i japansk konst och den filosofi som hör till den.
Japanska tryck
Den japanska kulturen uppskattar de enkla sakerna i livet och den heliga länken mellan människa och natur. Det japanska trycket föddes alltså under Edo-eran genom den konstnärliga rörelsen ukiyo-e. Rörelsen var laddad med buddhistiska konnotationer och återspeglade den flytande världens obeständighet.
Dessa målningar, som framställdes med hjälp av träsnittsteknik, avbildade vanligtvis vardagliga scener som vackra kurtisaner, Kabuki-teater artister, naturelement, fantastiska varelser eller erotiska sekvenser som kallas shunga. I själva verket var de valda ämnena relaterade till den urbana bourgeoisins intressen, som blomstrade under Tokugawa-shogunatet.
Den traditionella japanska grafiska konsten blev särskilt populär i Edo innan den tappade fart runt 1700-talet. År 1790 var politiska provokationer och ole-ollé-teman inte längre tillåtna och tryckta bilder censurerades av bakufu (militärregeringen).
Ett av de mest kända teckningarna, både i Japan och i hela världen, är naturligtvis Under vågen utanför Kanagawa. Det är målaren Hokusais mästerverk och förkroppsligar perfekt principerna för ukiyo-e-konsten. För att upptäcka hemligheterna bakom denna målning, besök vår artikel om analysen av Under vågen utanför Kanagawa.
I slutet av 1800-talet står vi inför en konstform som japanerna betraktade som vulgär på grund av massutskriftstekniken, de censurerade temana och de ganska banala ämnena. Men i och med att landet öppnades för resten av världen och den japanska konsten fick inflytande lockade många västerlänningar till sig tryckkonsten. Så mycket att de stora impressionistiska målarna som Paul Cézanne och Gauguin inspirerades av dem i sina verk.
Ikebana, den traditionella blomsterkonsten
Denna blomster kompositions konst kommer direkt från buddhistiska ritualer. Blommor var en del av de offergåvor som användes vid religiösa ceremonier. Senare fick blomsterarrangemanget en mer estetisk dimension och spreds till hemmen. Ikebana är en konstform som är särskilt respekterad och praktiseras dagligen av japanerna.
Ikebana, som betyder ”blommornas väg”, fokuserar på harmonin i hela presentationen och betonar såväl blomman som stjälken, bladverket och till och med vasen. Det finns inget behov av en välfylld bukett med starka färger, eftersom japansk blomsterkonst föredrar minimalism.
Denna starkt kodifierade konstnärliga praktik bygger på tre pelare: linje, asymmetri och enkelhet. Blommornas skönhet, de naturliga elementens enkelhet och elegans är kriterierna för en lyckad samling. Dessutom representerar varje komposition himlen, jorden och mänskligheten.
För att skapa en bukett enligt ikebanas principer behöver du en vas, en blomsterhållare, en sekatör och noggrant utvalda växter och blommor. Det är mer än en konst, det är en hel filosofi som har sitt ursprung i den traditionella japanska blomster konsten.
Japansk tatuering eller Irezumi
Den japanska tatueringskonsten och Irezumi är en fascinerande metod som är förbisedd i det japanska samhället och som går tillbaka till förhistorisk tid. De första ursprungsbefolkningen i skärgården tatuerade sig ofta som en symbol för social tillhörighet, skydd eller helt enkelt för estetiska ändamål.
Under Edo-perioden gjorde man skillnad mellan tatuering av fångar, som markerade brottslingar, och hedersstatuering som dekorerade de modigaste. På samma sätt bidrog japansk litteratur och konst starkt till att denna praxis, som spreds till vissa yrken, blev mer intensiv.
Till slut tog yakuza över tatueringen och lämnade en negativ bild av denna metod i det land där solen går upp. Irezumi, vars motiv täcker en stor del av kroppen, blir maffians kännetecken. Efter detta dåliga rykte beslutade Japan att förbjuda tatuering 1872. Förbudet gällde fram till den amerikanska ockupationen efter andra världskriget.
Trots denna obehagliga konnotation i skärgården är japanska tatuerare kända över hela världen och västerlänningar älskar deras färgglada mönster. Koi-karp, drake, körsbärsblommor, orm…. varje element har sin betydelse från japansk mytologi och tro. Besök vår artikel om japansk tatuering och upptäck hemligheterna bakom denna metod som är lika gammal som världen.
Japansk kampsport
Kampsporten är ett arv från samurajerna och är en kampsport fylld av zen filosofi. De hanterar vapen, svärd, bågar eller bara händerna och har total kontroll över kropp och sinne.
Den japanska kampsporten är både spektakulär och andlig och bygger på Bushido, en moralisk kod för krigare och samurajer som förespråkar en känsla av heder, respekt, ärlighet och lojalitet. Letar du efter en ny aktivitet som är hälsosam för kropp och själ? Judo, karate, aikido… upptäck utan vidare de japanska kampsporterna.
Japansk kalligrafi
Kalligrafi har sitt ursprung i Kina och är en mycket viktig konstart i den japanska kulturen. Att skriva ideogram med pensel och bläck är mer än 3000 år gammalt. Kalligrafi är mer än ett kommunikationsmedel, det är en konst i sin egen rätt.
Förutom att den är estetiskt tilltalande tror japanerna att den har förmågan att höja medvetandet. Det är också en form av meditation som används av buddhistiska munkar. Kalligrafi var ursprungligen endast tillgängligt för högt uppsatta personer och var tidigare förbehållet aristokratin.
I dag är denna japanska konstart erkänd i hela världen. Varje ideogram har en mening, en andlig betydelse och en särskild elegans som gör kalligrafi till en konst som är rik på mening.
Teceremonin, en starkt kodifierad ritual
Teceremonin eller chanoyu är ett måste i det land där solen går upp, och är en gammal tradition som härstammar från zenbuddhismen. Det gröna teet som kallas matcha förbereds och serveras med förfining och lugn till en liten grupp gäster som en fest. Drycken åtföljs vanligtvis av delikatesser (och gott uppförande).
Teet har sitt ursprung i Kina och användes först av buddhistiska munkar för att hålla dem vakna under sina meditations sessioner. Den importerades till Japan på 800-talet av munken Eishu och uppskattades särskilt av aristokrater innan den spreds till alla samhällsklasser.
På så sätt utvecklades teceremonin fram till 1500-talet, särskilt inspirerad av samurajernas ritualer.
Det är ett extremt kodifierat moment som omfattar en fas av andlig förberedelse av ceremonimästaren, mottagande av gäster, rengöring av redskap, beredning av te, servering och återigen rengöring av föremål.
Chanoyu-utövaren måste ha studerat mycket och gästerna måste känna till gesterna, de artiga formlerna och den lämpliga klädseln för att utöva teceremonins konst.
Så om du vill njuta av en god matcha och få en unik upplevelse kan du läsa om hur du förbereder dig för en teceremoni.
Kintsugi, konsten som sublimerar sprickor
Konsten att reparera trasig keramik är en specialitet för japanska lack hantverkare. Denna reparationsteknik med lack och guldpulver är en aktivitet som kräver mycket tålamod och noggrannhet. Den är mycket läkande för själen och symboliserar helande och återfödelse.
Den här återställande konsten är i linje med den japanska filosofin Wabi-Sabi, som ser skönhet i enkla och ofullkomliga saker. Kintsugi förbättrar trasiga föremål för att ge dem ett nytt liv, så mycket att många utövare inte tvekar att slå sönder värdefulla vaser och porslinsserviser.
Traditionell japansk teater
Traditionell japansk teater, som inspirerats av japanska legender och mytologi, är en konstform som du inte får missa i Japan. Skådespelarna bär masker, smink och mycket typiska kostymer. Dessa representerar karaktärer, spöken, fantastiska varelser och demoner.
Noh och Kabuki är de två formerna av traditionell japansk teater. Den förstnämnda kännetecknas av en poetisk stil med orkester, mycket långsamma scener och vacker dans och sång. Skådespelarna bär trämasker vars uttryck varierar beroende på vinkel och ljus. Noh-teaterns lyriska register vädjar till samurajernas anda och känslor.
Kabuki-teatern är en populär och extravagant form som framkallar legender och episka berättelser. På scenen vävs handlingen samman med drama och religiös dans. Förutom det överdrivna kroppsspråket finns det många karaktärer och specialeffekter. Det är värt att notera att vissa av skådespelarna är riktiga stjärnor i Japan.
Traditionella japanska dockor
Traditionella japanska dockor är fascinerande i skärgården och finns i många hem. Dessa målade och lackerade träskulpturer har sitt ursprung i den nordöstra delen av skärgården för över 150 år sedan. De är mycket igenkännliga med sina runda huvuden och cylindriska kroppar som är prydda med blommor och geometriska mönster.
Japanska dockor används som dekorativa föremål, religiösa skulpturer, amuletter eller enkla leksaker för barn och spelar många roller i hemmet. Man tror också att de har helande krafter och många goda egenskaper.
I ett mindre glatt sammanhang användes vissa dockor som statyetter till minne av de barn som dödades under hungersnöden. Andra dockor är riktiga talismaner för att hålla avkomman frisk. Daruma, Hina, Musha… upptäck dessa mycket kända traditionella dockor i Japan.
Japanska motiv och deras betydelser
De traditionella japanska mönstren, som finns på tygerna i kimonos, yukatas och många andra japanska föremål, har en unik symbolik. Hampa blad, fågelfjädrar, hajskinn, vågor, sköldpadds fjäll, klätterväxter och andra typiskt japanska geometriska mönster… de har alla sin egen historia och betydelse.
Vissa är inspirerade av vidskepelse eller mode, andra används som ett tecken på distinktion av människor av hög rang.
Visste du att Asanoha som pryder barnens kläder ska ge dem styrka och stimulera deras tillväxt? Kikko är ett tecken på lycka och garanterar livslängd.
Samurajerna, konstens aktörer
Samurajerna är krigs figurer från medeltiden i Japan och har lämnat ett viktigt arv i den japanska kulturen, särskilt inom kampsporten. Förutom att de behärskade vapen och krigarkonst på ett perfekt sätt var deras livsstil baserad på zenbuddhismens principer.
Denna kast odlade verkligen konsten att förädla genom att njuta av livets enkla nöjen och uppskatta skönheten i varje ögonblick. Många konstarter bärs därför upp av dessa krigare: teater, kalligrafi, teceremoni och dekorativ konst är några exempel.
Geishas, väktare av traditionell konst
”Geisha” betyder ”person som utövar konst” på japanska. Dessa kvinnor, som är utrustade med elegans och en känsla av förfining, behärskar den japanska konsten till perfektion.
Geishor är högt respekterade i Japan och är traditionens väktare i landet med den stigande solen. Deras talanger är resultatet av en lång lärlingstid och en total hängivenhet till traditionella japanska värderingar. Musik, sång, dans, poesi och teceremonier är alla delar av deras dagliga liv. Upptäck geishas mystiska värld och deras roll i bevarandet av den japanska konsten.
Västvärldens fascination för japansk konst
När Japan öppnades för västvärlden 1854 upptäckte européerna en helt ny, rik och fascinerande kultur. Den traditionella japanska konsten kom att ha ett stort inflytande på många konstnärer och gav upphov till en ny konstnärlig rörelse, japonismen.
På bilden ovan visas två verk parallellt och det finns många likheter. Till vänster finns ett tryck av den berömda japanska målaren Hokusai och till höger en målning av Claude Monet vid Cap d’Antibes.
Traditionell japansk konst är fascinerande för västerlänningar eftersom den skiljer sig så mycket från vår kultur. I århundraden har de aldrig upphört att inspirera konstnärer genom sin skönhet, sin förfining, de värden de förmedlar och framför allt sin överflödande andlighet. I Japan handlar konst inte bara om estetik utan också om filosofi.
