Denna imponerande målning från 1800-talet, känd som ”Under vågen utanför Kanagawa” eller helt enkelt ”The Wave of Kanagawa”, är den japanska konstnären Hokusai Katsushika (1760-1849) mest kända verk.
I den här artikeln förklarar vi alla hemligheterna bakom den berömda japanska vågen. Från vågens historia till dess innebörd och allt som finns att veta om denna mytomspunna målning.
Kanagawa Wave-målningen skapades omkring 1831 som en del av en serie träsnitt med titeln Thirty-Six Views of Mount Fuji eller Fugaku Sanju-roku Kei på japanska. Hokusai, som är upphovsmannen till målningen, var en av tidens största japanska grafiker, målare och illustratörer. Denna konstnärliga rörelse under Edo-perioden kallas också Ukiyo-e.
De 36 vyerna av Fuji
Bättre kännedom om den stora vågen på 8 minuter
När konstnären Hokusai (1760-1849) inledde sin serie 36 vyer av berget Fuji 1830 var han redan i 70-årsåldern och på toppen av sin kreativitet. Syftet med hans verk var att framhäva Fuji-berget. Han ville försäkra sig om att var och en av de 36 teckningarna skulle illustrera berget ur olika och varierande synvinklar.
Fuji var alltså antingen mycket imponerande och synlig eller liten och gömd i bakgrunden. Denna serie blev en ikonisk figur i 1800-talets japanska träsnitt.
De här 36 vyerna av berget Fuji gjordes mellan 1830 och 1833. De var polykroma (flerfärgade) tryck. Alla teckningar i den här serien ger en annan syn på berget. Serien publicerades under fem år av Nishimuraya Yohachi. De 36 vyerna kompletterades senare med 10 andra ritningar.
👉 Om du är intresserad hittar du en målning av Under vågen utanför Kanagawa i vår butik!
Innebörden av Kanagawa-vågen
Vågens imponerande rörelse, som är på gränsen till att brytas på grund av att krönet har kollapsat, är utan tvekan det viktigaste inslaget i denna bild.
Vågen är på väg att slå mot båtarna, som om den vore ett stort monster som slukar allt i sin väg. Målningen symboliserar naturens oemotståndliga kraft och belyser därmed människans svaghet och maktlöshet gentemot naturen.
Det lilla träsnittet visar två kontrasterande aspekter. Vågen i förgrunden och Fuji i bakgrunden är inte slumpmässigt valda symboler. Konstnären använde sig av en tidens europeiska teknik för att sätta dessa två element i perspektiv i sitt verk.
För att visa livets oförutsägbarhet ritade och skulpterade Hokusai denna enorma våg som slår över båtarna. Fuji är en av Japans symboler.
Det ger en känsla av lugn och ro till hela designen. Det anses också vara ett heligt berg som har en viktig plats i den japanska kulturen.
Visste du att: Det vackra mörkblå pigmentet som Hokusai använde sig av, kallat preussiskt blått, var ett nytt material vid den tiden. Den importerades från England via Kina och hamnade hos konstnären i Japan.
Genom de 36 vyerna av Fuji berget kunde det franska nationalbibliotekets intendent Jocelyn Bouquillard belysa den viktigaste utvecklingen av Hokusais grafik. Japansk kultur och historiska händelser påverkade målarens olika skapelser och hur de uppfattades internationellt av den västerländska konstvärlden.
Historisk bakgrund till den Under vågen utanför Kanagawa
”Sakoku” är den period då Japan var kommersiellt isolerat under Edo-perioden.
I början av 1600-talet, runt 1639, hade Japan isolerat sig från resten av världen. Landet hade inga kulturella förbindelser med andra nationer, med undantag för handeln med Kina och Korea, som var strängt kontrollerad, och med holländarna, som bara fick verka i Nagasaki. Denna period av isolering kallas ”Sakoku”.
All kontakt med västerländsk kultur var därför förbjuden. Det tog nästan 30 år innan politiska påtryckningar ledde till att Japan öppnade sina hamnar och sin export till utlandet. Det var inte förrän 1859 som en våg av japanska tryck svepte genom Europa och vann berömda västerländska målares beundran.
Edmond De Goncourt, författare till boken Hokusai (2009), förklarar hur Hokusais konstnärliga uttryck har påverkat europeiska konstnärer sedan mitten av 1800-talet. Tryckta bilder började cirkulera i Europa och Den stora vågen blev en inspirationskälla för många konstnärer, bland annat den holländske post impressionist iske målaren Vincent van Gogh och den franske kompositören Claude Debussy.
Lyckligtvis har embargot hävts så att alla kan njuta av detta mästerverk. Under vågen utanför Kanagawa fick en svår start. Efter nästan 30 år i total isolering kan den nu uppskattas och beundras av alla på konstutställningar över hela världen.
Kopior av trycket finns på flera västerländska museer, bland annat Metropolitan Museum of Art i New York, British Museum i London, Art Institute of Chicago och nationalbibliothek i Francia.
Japansk tryckteknik
Upptäck de tekniker som används för att göra japanska tryck.
Den stora vågen är inte en japansk målning på duk, utan ett träsnitt i ukiyo-e-traditionen. Det är ett träsnitt som skapas genom att rista en teckning eller bild i en träbit.
Sedan täcks de upphöjda delarna av träblocket med bläck och blocket trycks hårt mot ett pappersark för att reproducera bilden på en duk.
Traditionella tryck som Stora vågen tillverkas med hjälp av olika block för varje färg som används.
Att skapa sådana konstverk kräver, du gissar det, skicklighet, tid och mycket tålamod. Ju fler färger och ju fler träklossar behövs.
Nästan ingen av de japanska konstnärerna från tiden före 1945 ristade och tryckte sina verk på duk själva.
Snideriet utfördes av yrkesmän som är specialutbildade för denna konst. De behövde nästan tio års lärlingstid innan de kunde bemästra ett polykromt träsnitt. Det slutliga trycket på duken görs också av specialiserade tryckerier vars färdigheter är jämförbara med skulptörernas.
Är du förtrollad av japanska tryck? Ta en titt på den här samlingen japansk kuddfodral med dem !
8 viktiga punkter att komma ihåg om Under vågen
1. Den stora vågen var mycket gynnsam för den japanska ekonomin:
Fuji ansågs heligt av många och inspirerade en kult. När de japanska trycken dök upp ökade omsättningen inom souvenir handeln och turismen.
2. Hokusai hade målat i 60 år innan han skapade Vågen.
Hokusai började måla vid sex års ålder och vid 14 års ålder blev han lärling hos en träsnidare. När Hokusai var 18 år gammal tog han lektioner av ukiyo-e-grafikern Katsukawa Shunshō. Denna väg skulle leda honom till Japans mest ikoniska konstverk.
3. Under vågen utanför Kanagawa kan ses på museer runt om i världen.
Många reproduktioner av den stora vågen finns för närvarande i omlopp runt om i världen. Metropolitan Museum of Art i New York, British Museum i London, Art Institute of Chicago, LACMA i Los Angeles, National Gallery of Victoria i Melbourne och Claude Monets hem och trädgård har alla en reproduktion i sina offentliga utställningar.
4. Japanska politiker och konsthistoriker ansåg inte att det var ett riktigt konstverk.
Den Under vågen utanför Kanagawa har blivit så välkänd och erkänd i hela världen att den har blivit en ikonisk figur i japansk konst och kultur. Men den japanska regeringen såg det inte på samma sätt. Träsnitt ansågs inte vara konstverk.
De var helt enkelt en form av folkligt uttryck. Träsnitt användes framför allt för buddhistiska texter, medan dikter och kärleksromaner bara var illustrationer.
Japanska regeringstjänstemän och konsthistoriker var därför inte glada över att denna konstform kom att definiera dem.
5. Under vågen utanför Kanagawa är inte rent japansk till sin stil.
Hokusai studerade europeiska verk utöver japanska och inspirerades särskilt av det linjära perspektivet som användes i holländsk konst och de typiska europeiska färgerna med användning av preussiskt blått.
6. Ju tidigare verket trycks, desto mer uppskattas det.
Vi uppskattar att det gjordes mellan 5 000 och 8 000 tryck av Under vågen utanför Kanagawa. Tyvärr försämrades under hela denna produktion de träblock som användes för att prägla färgerna, och med dem bildkvaliteten. Denna gradvisa försämring är anledningen till att museerna kan skryta med att deras tryck är bland de ”första” upplagorna.
7. Utskrifter var en gång billiga, men är nu mycket dyra.
Även om tusentals exemplar trycktes, uppskattar vi idag att det bara finns ett hundratal Kanagawa Våg-tryck kvar i världen. Varje reproduktion kommer därför att ha ett högre eller lägre pris.
Till exempel: Det första igenkännbara trycket med blå kontur skulle säljas för mellan 40 000 och 60 000 euro, medan det andra trycket med svart kontur skulle säljas för halva priset. Till och med en bra kopia kan kosta några tusen euro för en samlare.
8. Den inspirerade Claude Debussys musik.
Den franska kompositören Claude Debussy inspirerades av den stora vågen och skrev en orkester komposition kallad ”La Mer”.
Hur ritar man den Under vågen utanför Kanagawa?
Bonus: Ta fram ditt bästa staffli i trä, dina bästa pennor och penslar och rita den Under vågen utanför Kanagawa med den här fantastiska videon.