12 Fakta om Japansk Konst som kan Överraska Dig!

Postat den

12 Fakta om Japansk Konst som kan Överraska Dig!

Den klassiska japanska konsten omfattar många olika genrer. Från keramik och antika skulpturer till bläckmålning, träsnideri, kalligrafi på siden och papper och origami - en myriad av stilar och influenser förklarar varför japansk konst fortfarande är så populär idag.

Den kreativa användningen av penslar och precisionen i de invecklade detaljerna gör det till en av världens mest särpräglade konstformer. Men en stor del av Japans klassiska konst, varav många målningar, är inlåsta eftersom konservatorerna anser att de är alldeles för ömtåliga för att visas på konstmuseer. Så många vackra och livfulla verk är gömda för oss och kommer aldrig att ses igen!

Som tur är har vi en mängd asiatiska produkter med anknytning till det här blogginlägget i vår kollektion av japanska konstkläder. Oavsett om du är en konstsamlare, älskar japansk kultur och konst eller bara vill ha ett unikt intryck är de här plaggen det perfekta tillägget till din garderob.

Om du är som vi och känner dig inspirerad av samlingen, här är några intressanta fakta om japansk konst.

1. De flesta japanska målningar härstammar från kinesisk konst

Tokaido Yui

Det kan tyckas överraskande, men den japanska konsten dominerades av kinesisk konst på 700- och 800-talen. Det var inte förrän på 800-talet som japanska konstnärer började vända sig bort från det kinesiska inflytandet och började skapa sina egna verk.

2. Japanska och västerländska konstnärer har påverkat varandra

Utagawa Hiroshige

Öppnandet av handelsvägar med Amerika och Europa på 1800-talet förändrade den japanska konsten, som började påverkas av västerländska konstnärer. Japanska målare som Ando Hiroshige påverkade europeiska konstnärer som Edouard Manet och Vincent Van Gogh i västerländsk konst.

👉 Om du gillar konstrelaterade kläder föreslår vi en vacker målarjacka.

3. Det finns flera typer av japanska målningar

Butsuga

Enligt Virtual Museum of Japanese Art finns det fem populäraste typer av klassiska japanska målningar. Följande har förblivit populära under hela Fjärran Österns historia: Buddhistisk tempel målning (Butsuga), bläckmålning (Suibokuga), rullmålning (Emaki), litterär målning (Bunjinga) och väggmålning (Shoeiga).

4. Religionen spelar en viktig roll i många japanska målningar.

Japanskt tempel

De detaljerade målningarna på väggarna i buddhistiska tempel har varit en vanlig konstform i århundraden i Japan och runt om i världen. I dag visar många tempel sin finaste klassiska japanska konst endast vid sällsynta tillfällen - ungefär vart 50:e år.

Varje tempel har en unik anledning till varför de väljer att inte visa upp Buddhastatyer. För vissa är beslutet baserat på en önskan att bevara de dyrbara statyerna, medan andra har en policy från sina respektive sekter.

Men om du inte kan uppskatta japansk konst i all dess prakt, bjuder vi dig att betrakta de ädla landskap som dessa tempel täckta av japanska körsbärsträd erbjuder oss.

5. Den japanska stilen är långt ifrån realistisk

Berättelsen om Genji

När det gäller skildringen av sina motiv gick den japanske konstnären ofta bort från realismen och föredrog att fokusera på motivets väsen. Fantasifulla tekniker för att skildra det vanliga livet visas i målningar som kallas Sagan om Genji Scroll.

6. Konsten tillhör mest de rika

Japanska konstverk

I Japan är konst inte lika vanligt i alla hushåll. I allmänhet ägs den endast av rika personer och delas eller överförs först därefter från en ägare till en annan. Det japanska folket förbiser ofta konstens värde, men den upptäcks först av utländska samlare utanför öst.

7. En av de viktigaste utställningarna hålls i Boston.

Heiji Monogatari

Eftersom japansk klassisk konst är så sällsynt lockar Tokyos konstutställningar några av de största folkmassorna i världen. En utställning om Edo-målare från slutet av 1700-talet lockade nästan 7 000 personer till Tokyos nationalmuseum, nästan dubbelt så många som en utställning i London, Kyoto eller New York.

På samma museum lockade en utställning med verk av möbelsnickaren Hokusai nästan 10 000 personer, det högsta antalet sedan utställnings siffrorna började registreras.

I Amerika har Museum of Fine Arts i Boston en av de mest omfattande och viktiga utställningarna av japansk konst i världen. Här finns en stor samling ukiyo-e. Nästan 90 verk, inklusive målningar från modern tid, buddhistiska målningar och suibokuga-bläckmålningar, har tagits fram av besökare från hela världen för att få se dem på plats.

Bland museets finaste verk finns vad som tros vara de två största bild rullarna som någonsin bevarats utanför Japan: ett av tre verk av Heiji Monogatari Emaki (sent 1200-tal) och Minister Kibis äventyr i Kina (sent 1100-tal).

I den japanska kulturen och japanismen i allmänhet motsätter sig många japanska medborgare att deras konst förvaras på utländska museer och anser att japanska målningar och verk är nationella skatter och av högsta kulturella betydelse.

När Nationalgalleriet 1932 lade till minister Kibis äventyr i Kina till samlingen införde den japanska regeringen ett system för att förhindra export av konstföremålen. Många japanska konstverk som visas utomlands har dock väckt intresse världen över och bidragit till att höja den japanska konstens profil internationellt.

8. Japanerna gjorde inte skillnad mellan konst och konsthantverk förrän långt senare.

Ayako Miyazaki

Det var inte förrän på 1800-talet som japanerna gjorde skillnad mellan tillämpad och fin konst. Ett berömt konstverk kan lika gärna vara ett japanskt föremål, t.ex. en teskål eller en fläkt, en skulptur eller en målning.

Skillnaden mellan det som i västvärlden klassificeras som fin och tillämpad konst är mycket mindre tydlig i Japan. Vissa hävdar att det är därför som det finns så mycket styrka och formell kraft i japanska hantverk.

9. Japansk konst och hantverk förs vidare från generation till generation.

Japansk rulle

Färdigheter som screentryck och den japanska lackerings konsten kräver omfattande färdigheter av utbildade hantverkare och målare.

Därför har många traditionella konst- och hantverkskonstverk förts vidare från generation till generation av familjemedlemmar eller av en mästare eller lärare till den studerande. Mantrat "Shi, Ha Ri" upprepas ofta av traditionella konstnärer för att uppmuntra dem att överskrida gränser i sin strävan efter kreativitet.

Vissa japanska konstnärer och hantverkare är så begåvade och skickliga inom sin konstform att de respekteras som levande nationalskatter. De har den officiella titeln "innehavare av viktiga immateriella kulturföremål" och får bidrag från regeringen.

10.  Ungefär 1 054 konstverk och historiska monument skyddas av lagen om skydd av kulturell egendom i Japan.

Kabuki-teatern

I denna lag definieras materiell kulturell egendom som konstnärliga dokument, konstverk och byggnader som anses ha ett historiskt, akademiskt eller konstnärligt värde.

För närvarande har den japanska regeringen officiellt identifierat nästan 200 nationella industrier inom traditionell konst. Bland annat blomsterkonst, docktillverkning, guldlack, traditionell dans, gammal hovmusik, origami, bunraku-dockspel, kimono i siden, teceremoni, kabuki-teater och geisha-flick dans.

Tyvärr är många av dessa konstformer på gränsen till utrotning och behöver statligt stöd för att överleva. Men även om det finns subventioner krävs det så mycket tid och skicklighet för att skapa konst att få har råd med det.

11. Det finns flera koncept bakom japansk konst

Skulptur Japansk konst

Den japanska konstens skönhet, som är rik på symbolik, uttrycks i begreppen sabi ("elegant enkelhet"), miyabi ("förfinad elegans"), wabi ("lugn smak") och mono no aware ("barmhärtighet").

Vare sig det gäller måleri eller docktillverkning tenderar de mer traditionella japanska konstformerna att betona tradition, lugn, linje, färg, renhet, form, värde, färg, inre lugn och textur.

Japanerna har en djup respekt för konstföremål som kan användas vid mycket speciella tillfällen eller i vardagliga situationer. Dessa tillfällen och situationer har faktiskt blivit konstformer, det tydligaste exemplet är teceremonin.

12. Skönheten i japansk konst finns ofta på mörka platser

Japansk fresco

Symboliken bakom japansk konst är rik och mycket av konsten finns på mörka platser. Från baksidan av pappersskärmar till mörka hörn i templets nischer ses den ofta i ljussken, vilket ger ytterligare ett lager till själva konsten.

Berätta gärna för oss vilken fantastisk fakta som överraskade dig mest!

← Äldre inlägg Nyare inlägg →


Lämna en kommentar

Tveka inte kommentera, vi är intresserade av er åsikt!