Den asiatiska filmen är full av filmer som måste ses. I den uppstigande solens land har japanska filmskapare producerat en del stora succéer. Den här artikeln är långt ifrån en förteckning över alla framgångar inom den japanska kulturen, men den försöker istället lista de bästa japanska filmerna, för att inte tala om animerade filmer.
I den här artikeln ska vi titta på de 10 mest populära japanska filmerna som du absolut måste se!
10) Rashōmon

Bland de filmer som finns att se finns Rashōmon, en japansk film från 1950, regisserad av Akira Kurosawa. Detta drama som bygger på Ryūnosuke Akutagawas noveller berättar om ett brott: mordet på en samuraj i Japan. Mer specifikt undersöks de olika vittnesmålen kring denna händelse.
En skogshuggare upptäcker kroppen och rättegången börjar. En bandit erkänner brottet, tills den avlidnes hustru säger att hon dödade sin man. Sedan säger den döde samurajen genom ett medium att han begick självmord. Slutligen ändrar skogshuggaren sin berättelse och säger att han bevittnade scenen.
Rashōmon är en stor klassiker inom den japanska filmkulturen och skildrar på ett briljant sätt de effekter som drabbas av en allvarlig händelse. Den har till och med fått sitt namn efter det faktum att flera personer beskriver samma händelse på olika sätt: Rashōmon-effekten.
9) Ran

Bland de första filmerna som ska nämnas är Ran en annan titel från Akira Kurosawas filmografi, som släpptes 1985. Den här filmen blandar drama och action i en hjärtskärande familjehistoria.
Historien utspelar sig i 1500-talets Japan där en far bestämmer sig för att gå i pension och dela upp sin egendom mellan sina tre söner. Den uppdelning som fadern planerar är inte i allas smak och splittrar familjen på ett dramatiskt sätt.
I denna dramatiska familjehistoria drivs varje karaktär av sina egna övertygelser och sociala och kulturella landvinningar. Filmen handlar alltså om generationsklyftan och dess konsekvenser för familjen.
Denna andra film av Akira Kurosawa har också sina rötter i den japanska kulturen och representerar det traditionella Japan, särskilt genom karaktärernas klädstil (t.ex. japanska kimonos).
8) Tōkyō monogatari

Filmen Tōkyō monogatari släpptes 1953. Denna dramatiska film, regisserad av Yasujîro Ozu, behandlar också på ett realistiskt sätt familjehistoria och skillnader mellan generationerna. I detta drama berättar regissören om ett äldre par som besöker sina barn efter en lång resa till Japan.
Deras barn välkomnar dem till Tokyo, men eftersom de är alltför upptagna av sitt dagliga liv och sina uppgifter förlorar de snart intresset för föräldrarna, som till och med blir till besvär.
Den japanska historien och kulturen lägger en nästan helig vikt vid de äldre, vid föräldrarna. Det är barnens ansvar att ta hand om dem när de blir gamla. Filmen fördömer den förändring av denna hierarki som sker i Japan genom generationerna. Respekten för de äldre i det japanska samhället är ett ämne som ofta återkommer i japansk konst.
7) Hana-Bi

Regissören Takeshi Kitano skapade filmen Hana-bi som släpptes 1997. I det här dramat tar regissören upp teman som vänskap och familj, men också ansvar och orättvisor och hur man ska hantera dem. När hans partner blir förlamad efter en skottlossning tar polisinspektören som spelar huvudrollen i filmen ledigt från jobbet för att ta hand om sin svårt sjuka fru.
Därför begår han ett rån för att betala av sina skulder och ta med sin fru på en sista resa runt om i Japan. Japans olika underverk frammanas i detta drama mot bakgrund av äktenskaplig hängivenhet. Filmen Hana-bi fick ett stort mottagande av kritikerna och gav Takeshi Kitano det gyllene lejonet.
6) Nobody Knows

Nobody Knows är en japansk dramafilm som först visades på biograferna 2004. Regissören av detta mästerverk är Hirokazu Kore-eda. Filmen handlar om en ensamstående mor, ett tema som inte ofta behandlas i japansk film. Denna ensamstående mor till fyra barn från olika fäder verkar mycket flyktig.
Hennes barn sköter sig själva medan hon arbetar. Men en dag går hon iväg med en älskare och kommer inte tillbaka. Barnen får klara sig själva.
Filmen är inspirerad av den sanna historien om fyra övergivna barn som hittades efter nio månader i en japansk lägenhet (varav det yngsta barnet hade dött) och fördömer moderns bristande omsorg. Den placerar kvinnan i positionen som en allsmäktig mor och påminner henne om hennes roll och hennes sociala och kulturella ansvar, särskilt i den japanska kulturen.
5) Audition

Skräck och skräckfilmer är en stor del av den japanska filmen. Och mer allmänt har japanska skräckfilmer en stor plats i världens filmvärld. Med filmen Audition placerar sig regissören Takashi Miike i skräckens värld, men också i thriller– och dramavärlden. I den här filmen från 1999 försöker en änkebliven filmproducent gifta om sig på en väns inrådan.
Han träffar en ung kvinna och de har en bra relation, tills han en dag kommer till hennes hus och finner henne liggande i mörkret. Han dras sedan in i en blodig spiral av allt mer skräck. Takashi Miikes film blandar genrer och är fortfarande en referens i japansk och mer allmänt asiatisk skräckfilm.
4) Ring

Ring är en japansk skräckfilm och är en av de mest återutgivna filmerna (första filmen i en serie), regisserad av Hideo Nakata 1998, som skapade en ny våg på biograferna. Den är baserad på romanen med samma namn av Kōji Suzuki. Ring är en av de viktigaste filmerna inom japansk skräckfilm. Historien handlar om ett videoband som är förbannat.
När karaktären (ursprungligen gymnasieelever) har sett bandet ringer telefonen och meddelar att hon ska dö om sju dagar, om hon inte kan visa bandet för någon annan under den tiden.
Det är en ung flicka som verkställer domen och som vaknar till liv när hon dyker upp från tv-skärmen (klädd i en traditionell yukata, eller nattkläder) i en mycket manga-stil. Detta är det fantastiska, men också det paranormala och övernaturliga som förekommer i japanska skräckfilmer.
Flickan kommer att ge upphov till många anpassningar. Vi hittar henne i Ring Virus (Kim Dong-bin, 1999), The Ring (Gore Verbinski, 2002) och i en sista film: The Circle 2 (Hideo Nakata, 2005).
3) Godzilla

Bland de stora filmerna är Ishirô Hondas film från 1954 den första i en lång serie av remakes genom alla epoker, som fortfarande pågår i dag med nya filmer. I denna science fiction-actionfilm stiger en dinosaurie från havets djup upp till ytan efter en kärnvapenexplosion. Den dyker upp successivt i filmen och orsakar massakrer på många platser, bland annat i Tokyo.
Detta monster kan representera farorna med kärnkraft och förstöra den civilisation som uppstår. Bland de filmiska referenserna är Godzilla en av de bästa filmerna.
Den har verkligen satt sina spår i filmhistorien. Att se originalfilmen före alla dess remakes ger ett helt nytt djup till de varelser som har förkroppsligat Godzilla genom tiderna och som har varit framgångsrika på biograferna.
2) Battle Royale

Den japanske regissören Kinji Fukasatu tog upp Battle Royale på filmduken år 2000. Redan vid de första visningarna var filmmakaren en stor framgång. Denna japanska film är anpassad efter en bok med samma namn av författaren Kōshun Takami.
I genren action och väntan berättar denna film om unga tonåringar i dagens Japan och till och med i framtiden. Ungdomarna porträtteras enligt det aktuella japanska modet och är olydiga och våldsbenägna.
Man har kommit överens om att varje år dra en klass som får åka på en resa till en isolerad plats. Eleverna har tre dagar på sig att döda varandra, annars exploderar halsbanden de fått och dödar dem.
I denna film står utbildningen i centrum för berättelsen, och på filmens affisch visas ett klassfoto. Utbildning är ett mycket viktigt värde i den japanska kulturen och den här filmen är en våldsam påminnelse om detta.
1) De sju samurajerna

Den bästa japanska filmen i denna artikel, eller åtminstone den som har haft störst inverkan på den sjunde konsten, är utan tvekan De sju samurajerna. Denna film från 1954 är förmodligen den mest kända av Akira Kurosawa (Rashōmon, Ran).
Den sju samurajerna, som är känd i hela västvärlden (trailer och anpassade undertexter), berättar historien om en grupp samurajer som rekryteras av en bonde i det medeltida Japan för att bekämpa banditer på landsbygden.
Den väcker teman som individens bästa och det gemensamma bästa, men också ansvaret för att ta hand om sina egna. Filmen var mycket framgångsrik och fortsätter att påverka filmvärlden i dag, den sändes till och med på tv och inspirerade många manga och andra produkter, till exempel traditionella japanska kläder.
—-
Den japanska filmen erbjuder oss fantastiska filmer som har satt sin prägel på historien, men det är utan att nämna den japanska animationen. Den japanska animationen omfattar också många regissörer (Miyazaki, Miyamoto…) och många kända filmer (Nausicaa, Prinsessan Mononoke, Chihiros resa, Eldflugornas grav, Det resande slottet…).